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▲ 点击蓝字，设为星标，以防失联 每天一条独家原创视频 林伟而（William Lim）有着许多不同的身份：收获圈内的一众好评。 
林伟而 
被放在了他设计的会馆空间中 退休的话暂时不考虑，我还有有很多事情想做。” 责编：邓凯蕾 
林伟而1957年出生于香港，从小热爱绘画。少时的他总是拿着画笔，画下自己的所见所想。中学时期，正是70年代的香港，许多规模庞大的基础建设工程或建筑项目，都在那个时期启动。
在香港中学期间参加的绘画展览 
“我爸爸当时建议我说，‘既然你那么喜欢画画，不如你去做一名建筑师吧，既能兼顾画画和创意，又能作为一门生计’。” 
康奈尔大学毕业照 
林伟而作为康奈尔大学的董事之一参加2023年春季的毕业典礼 最终，林伟而成功考上了康奈尔大学的建筑专业。在六年的求学时光里，他接连获得了建筑学的本科和硕士学位。毕业后，便选择继续留在美国工作。也正是从这个时候开始，林伟而渐渐开始涉足收藏领域。出于对中国文化的浓厚兴趣，刚开始，他收藏的对象都是中国古董瓷器。“那时候刚刚出来工作，也没有什么钱，后来发现很多这些所谓的’古董’，其实都是假货。” 工作了五六年后，一次升职风波，让他下定决心回国。“那时我在公司做了很多年，也负责了很多重要的项目。刚好公司有一个升职的机会，候选人有我，以及一名资深的白人女性，最终，公司却没有选择我们任何一位，而提升了一位新来的白人男同事。我始终觉得，华人在美国工作，总存在着一层隐形的天花板。” 上：在事务所中，林伟而也摆放了许多艺术品于是，1987年，林伟而重新回到家乡香港。经过几年的积累，1992年，他创立了自己的建筑事务所“CL3思联”。如今在香港之外，深圳、珠海、重庆、北京，甚至海外的新加坡和日本，都能看到林伟而及其团队所设计的酒店、餐厅、住宅，甚至是艺术空间。 
▲ H Queen’s大楼外观 其中，位于香港中环闹市的H Queen’s大楼，是他近期在建筑圈和艺术圈，引起广泛关注的最重要的建筑项目。 这栋大楼的特别之处在于——在热闹繁忙的皇后大道中，H Queen’s是一栋专门为艺术画廊而打造的24层大厦。 
H Queen's大楼吸引了多家世界顶级画廊入驻2013年前后，大厦投入设计前，在寸土寸金的香港，很多画廊都苦于不能找到符合需求的经营空间。“那时很多画廊都分散在中环不同的写字楼中。当我周末去看展览的时候，这些大厦通常是不办公的，只能让安保人员放行，很不方便。”他向开发商提议，可以打造一栋“专门为艺术而建造的大楼”。幸运的是，尽管几乎没有任何先例，甲方居然愿意一同去实现林伟而这个想法。
右：玻璃幕墙上的圆点设计，不但能作为一种独特的风格，也能进一步防止日照进入大楼H Queen’s大楼在许多细节设计上，都做了充足的考虑。除了基础的面积、层高、承重等要求外，林伟而在建筑的玻璃幕墙上，特地采用了三层玻璃的设计，过滤紫外线。此外，进驻H Queen’s的每家画廊，都拥有一扇3米乘4米的大型活动幕墙，打开后，大尺寸的作品可以通过楼顶的运输机，悬吊运输至每一层。2018年3月，H Queen’s大楼正式开放。卓纳画廊、佩斯画廊、豪瑟沃斯画廊、当代唐人艺术空间、白石画廊……这些在艺术市场上极具影响力的名字，都出现在楼层指引中。卓纳画廊的创始人大卫·卓纳（ David Zwirner）甚至形容，入驻H Q queen’s大楼的决定，是自己和团队在“十五分钟内就做出来的”。H Queen’s和林伟而这两个名字，逐渐成为了香港人心中的骄傲。 
林伟而在工作室中 
林伟而的设计事务所位于港岛南部的黄竹坑工业区中。而在事务所步行10分钟左右的另一栋工业大厦内，他还拥有一个面积达到3000呎（近300平方米）的工作室空间。 尽管本职工作是设计师，林伟而还是长期保持着艺术创作的习惯。早在十多年前，他便租下了黄竹坑的这个空间，用作自己的画室。 “直到后来，我们收藏的作品渐渐达到了一定的规模，就开始在这里放我们的藏品。”
黄竹坑工作室的空间结构四四方方，一个黑色书架连接着一个木制平台，被放置在空间中央，并由此区分开了几个不同的区域，包括客厅、绘画区域、图书馆、用餐区等。而这个空间的设计，则是由林伟而同为建筑师的儿子所完成的。在各个不同区域中，几乎都无一例外地都摆满了艺术品。从地板到墙面，从绘画、装置，甚至录像……种类丰富，却多而不杂。
▲ 阮家仪，《拼图IV》 在工作室入口处，有一页A4纸大小的作品导览图。上面仔仔细细地印着工作室的平面模型，以及其中的每一件作品。编码清晰，作品信息齐全，小小一页导览图，显示出了这位资深藏家、设计师身上的“细节控”。 
林伟而很早就有收藏的习惯，但是若论及当代艺术的收藏，则要追溯到2000年前后。当时，中国当代艺术刚刚在国际艺术市场上崭露头角。一次，林伟而读到外媒上的一篇文章，了解到丁乙、薛松、王广义等艺术家的创作。 “当时我觉得这些作品很特别，恰好那段时间我也总是会去上海出差，闲暇时间就会去看看这些艺术作品。”自然而然地，他的艺术收藏也从中国当代开始“入门”。
地面上的作品为Paul Chan，《The Arguement: Athens》，2013然而，到了2006年前后，他却逐渐决定改变收藏的方向，将重心转为香港本土的艺术家。 “当时内地艺术市场非常火热，但与此同时，在香港，几乎没有艺术市场可言。在收藏了一些当代艺术作品之后，我觉得这样进行下去，始终没有太多的重点。因此我决定，不如多关注一些被忽略的香港艺术。” 
石家豪，《无题》 
林伟而收藏的第一件香港艺术家的作品，来自石家豪。林伟而被艺术家精致的工笔画风所吸引，而其作品中的香港情怀，更让他深深共鸣。比如在工作室一侧的墙上，有四个高挑、苗条的“纸片人”。四人都穿着黑白格纹样式的长裙，头戴不一样的头饰。熟悉香港建筑的人，一眼就能辨别出，四个人物的高矮、造型，实则分别对应着环球贸易广场、国际金融中心二期、中银大厦、和香港上海汇丰银行总行大厦四栋香港地标大楼。
在走道的墙上，挂着许多裱在画框中的海报。它们两两一对，左右两侧的画面乍一看基本相同。林伟而介绍，这组作品来自香港艺术家黄慧妍。“她的作品可以代表香港比较早期的状态。在这组作品中，她花了很多时间，将一些印刷出来的海报，再重新画一次。这也从侧面反映出，当时香港艺术家其实几乎没有市场，所以可以花很多时间去制作一件作品。” 
创作的雕塑《Widow-Maker Light-Taker》穿梭在工作室中，我们发现，在各种艺术品之间，穿插摆放着经典的设计家具，还有古董、玩具，乃至旅游纪念品。林伟而笑称，很多人来到工作室之后，都会指着某件物品问他：“这是不是一件艺术品？”“但我觉得这个问题并不是那么重要，艺术品不一定要是画家或者艺术家做出来的。很多时候比如产品设计、家具设计，只要是用心被制作出来的物件，我觉得都是艺术的一个环节。”
林伟而在M+会馆中 
M+会馆内部 2021年时，林伟而和太太做出了一个重要的决定：要将当时摆放在工作室里的近90件作品，捐赠给2020年刚刚开馆的M+博物馆。 谈起这个决策，林伟而强调：“始终还是希望能有更多人，能看到这些艺术品。因此唯一的办法就是把它们捐赠给公立美术馆。”▲ 尽管如此，林伟而仍然希望，这些作品能被摆放在一个充满生活气息的场景中。“我觉得艺术应该是生活的一部分，而不是被摆放在冰冷的装饰柜里。因此我们和M+协商后决定，要将这批作品放在美术馆的会员会馆中，同时我们也在会馆里‘复刻’一个我工作室的大致场景，让艺术与生活相融合。”去过林伟而工作室的人，再去M+的会员休息室，或许会觉得有些“恍惚”。因为在进门处，观众可以看到和工作室几乎一样的客厅陈列——类似色调的沙发，同样款式的红色落地灯……还原度极高。不同的是，在这里，背景中大尺幅的绘画作品来自香港画家杨东龙。“这个作品是香港艺术家杨东龙的作品，也是我特别委任他创作的一个关于黄竹坑的绘画，画的是我工作室附近。他的作品通常描绘了香港的场景，但不是一比一写实还原，而是用了一些神髓。比如这张有一些黄竹坑的特色，货仓、街车、茶餐厅等等。还有一部分是我的工作室内部，甚至还有我自己在这里。”
林东鹏，《大山图》细节，2011 同一个区域中，悬挂着的韩国艺术家李昢的作品《无题雕塑W6-2》，和前景中林伟而自己的作品《54:10:画家之枱》均有着与林东鹏作品相呼应的夹板元素除此以外，在M+会馆尽头，香港艺术家林东鹏的作品，也吸引着观众的眼球。作品《大山图》和《荷里活道一号》是两件木板上的炭笔绘画。远看，作品似乎在描绘传统的山水；而近看，又能看到建筑、城市等细节。“我很欣赏他，因为他用一些很亲民的材料，包括夹板。他很受宋朝山水的影响，会描述一些山水和香港的建筑，这和外面的景观很呼应。” 除了艺术品之外，林伟而同样融入了许多香港设计师的设计作品。比如其中十分接地气的红白蓝条纹样式的椅子，就来自香港设计师又一山人。“我们希望M+的会所，也能展现香港文化多元的样貌。因此除了艺术家，我们也邀请了很多平面、家具，甚至是时尚设计师，一起为这里设计作品。” 
H Queen's，2023年 
近期，林伟而常常作为一名艺术家，活跃在人们的视野中。今年三月底，在香港巴塞尔艺术博览会期间，林伟而在H Queen’s举办了个人画展“花好月圆”。6月份，在新加坡和澳门，林伟而又陆续有两个展览项目与公众见面。
而令林伟而重新开始专注绘画的契机，则是突如其来的疫情。他分享：“我的母亲在疫情前刚刚去世了，于是在刚开始居家隔离的期间，我就会在她的房间中，画下眼前看到的场景。”在钻研如何将场景的细节、情绪，通过画笔来表达的过程中，林伟而也逐渐获得了内心的平静。“我将完成的作品，发在了我的社交媒体账户上，结果获得了很多人的关注。不少人都和我反馈，从这些作品中，可以体会到一种‘家’的情怀。”
而展览“花好月圆”则是林伟而疫情期间绘画的一次阶段性总结。在这批作品中，他画了自己，画了家里人，还画了他一向喜欢的花卉、月亮。这些绘画的用色鲜艳大胆，打破了设计师们只爱用黑白灰的刻板印象。而内容却格外温馨，传递出林伟而重视中国文化、家庭的创作思路。有趣的是，时不时出现在作品中的他的两个儿子，都和父亲一样选择成为建筑师。“我和太太并没有刻意去引导，但可能小时候他们看到我们在家里工作，耳濡目染，最终做出了这个选择。甚至连他们的太太，也是从事建筑行业。现在我们家里，确实有很多设计师！”后疫情时代，林伟而时常会和家人一起外出旅游，四处看看。和同样毕业于康奈尔大学的儿子们出行，他们常常会选择去“打卡”课堂上了解到的建筑经典之作。设计、创作、收藏、健身，都是林伟而生活中重要的一部分如今，无论是旅行还是出差，林伟而常常会带上简易的绘画工具，抽时间进行自己的艺术创作。他形容：“我以前会很介意我自己究竟是一个建筑师，还是一个艺术家。但是我现在反而觉得，没有必要去区分。退休的话，暂时还没有必要，因为反而我觉得我还有有很多事情想做，想尽可能地去丰富自己。” 
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发表于 2023-7-16 07:55:00
