M WOODS木木美术馆 x 日本航空JAL| 是时候“展”现我们的艺术实力了！

是时候“展”现我们的艺术实力了！

M WOODS木木美术馆 x 日本航空JAL

“坂本龙一：观音·听时”展览重磅上线

视频由木木美术馆提供

身为航空公司中最会科普、安利、玩梗的“旅行种草机”、以追求飞行美学为己任的“空中探索家”，以及拥有一口入魂的精致飞机餐、座椅宽敞能伸jio的超贴心航司，这一次，是时候“展”现日本航空JAL的艺术实力了！

2021年3月15日至2021年8月8日，木木美术馆重磅推出“坂本龙一：观音·听时”展览，日本航空JAL是本次展览的独家航司合作伙伴。本次展览将首次在中国展出日本音乐大师坂本龙一八件声音装置作品，让中国观众在享受声音与噪音的界限、声音与寂静的界限以及声音与影像的离间的过程中，浸入式感受坂本龙一与日本航空JAL有着异曲同工之妙的探索精神与美学共鸣。

坂本龙一 + 高谷史郎

《生命-流动，不可见，不可闻······》

2007/2021

装置

24声道音频、12个装有超声波造物机的亚克力水箱和视频投影仪

原开发方：Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

原版（9个水箱版本）：由Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]委托创作

北京版本（12个水箱版本）：由木木美术馆委托创作

该装置作品所用大部分材料源自对1999年的原版歌剧《生命》的改编

摄影：木木美术馆摄像团队

坂本龙一 + 高谷史郎

《水的样态1》

2013

装置

装有液滴设备的水池、16声音频、石头

Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托创作

摄影：木木美术馆摄像团队

坂本龙一 + 高谷史郎

《异步-沉溺》

2017

视听装置

5.1声道环绕声、8频道影象

摄影：木木美术馆摄像团队

坂本龙一 + 卅克柏岚

《异步-空间脉动》

2017

视听装置

24声道音频、移动设备

摄影：木木美术馆摄像团队

坂本龙一 + 高谷史郎

《“生命-井”装置》（北京版本）

2013/2021

装置

雾、5声道音频、LED光、机动镜子、摄影机

原开发方：Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

摄影：木木美术馆摄像团队

对于此次展览，日本航空JAL全球客户体验与市场营销副总裁光益彰先生表示：“与坂本龙一先生一样，对于美学的追求一直存在于我们的品牌基因中，在暂时无法赴日旅行的特殊时期，我们也一直在致力于充当中日之间的空中桥梁，跨越地理与时空的限制，将日本的文化、艺术、美学以创新、多元、生动的形式呈现给中国的朋友们，让更多对日本的风光、文化感兴趣的朋友深度体验无微不至的日式待客之道，随时开启安心、舒适、治愈的日本文化之旅。”

对此，木木美术馆馆长、创始人林瀚先生表示：“很荣幸能与坂本龙一先生合作这一场迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，这场展览不仅与木木美术馆所提倡的“FAT”（free，timeless，alchemical）的展览和收藏理念高度契合，也很期待能在“坂本龙一：观音·听时”展览现场与来自各界的热爱艺术的朋友们不期而遇，解放感官，共同探索音乐与美学的无尽内涵。”

零距离“听”一场坂本龙一

教授粉丝团，你们准备好了吗？

即使放眼世界，坂本龙一也是神话般的存在。有些人认识他，是通过《圣诞快乐劳伦斯先生》中的内心世界细腻而挣扎的“世野井”；有些人认识他，是通过他早年与高桥兴宏、细野晴臣组建的先锋电子乐队YMO（Yellow Magic Orchestra）；有些人知道他，是通过他为《末代皇帝》所作，斩获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣的恢弘配乐……身兼演员、歌手、钢琴家、配乐大师、作曲家、音乐制作人、东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士的数重身份，被粉丝们昵称为“教授”的坂本龙一不仅持续挑战着人们对艺术的惯常认知，也在不断拓展其边界与可能性。

“坂本龙一：观音·听时”是日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展，围绕八件重要大型声音装置展开，旨在呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览，并借助声音与技术探寻了解世界的不同方式。

视频由木木美术馆提供

此次展览将呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与高谷史郎联袂呈现的《你的时间》（2017）、《生命-流动，不可见，不可闻······》（2007/2021）和《异步-沉溺》（2017），与卅克柏岚共同创作的《异步-空间脉动》（2017），以及与阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成的《异步-第一束光》（2017）等。伴随一系列线下相关活动的展开，展览“坂本龙一：观音·听时”带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

在这场梦幻玄妙的展览中，坂本龙一以自己对于音乐的深刻感悟为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。每间展厅内，坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内，为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

疫情尚未结束，探索依然受限

此时此刻与日本航空JAL一起

以包罗万象的音乐来延伸感官

或许也是一种绝妙的出发方式